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Los Artistas del Barrio – ¿te lo vas a perder?

Dentro de unos días tendrá lugar “Los Artistas del Barrio” (7 y 8 de Mayo). Uno de los fines de semana más esperados de Madrid dentro del panorama del arte. El evento fue creado para el apoyo, promoción y difusión de creadores contemporáneos de Madrid, y dado que La Tienda del Desván existe y late por la motivación de apoyar y fomentar el arte, por supuesto, no podíamos faltar.

Los artistas del Barrio es un inigualable acontecimiento que durante dos días nos ofrece a todos los que estemos en la capital, la oportunidad de empaparnos de la trastienda de la creatividad, pudiendo entrar en espacios de creación de las obras y proyectos, casas de los propios artistas y en casos como el nuestro, a estudios y galerías donde una estrecha relación entre promotores del arte y artistas, se unen para mostraros los proyectos y resultados de tales fusiones.

¿Qué podrás encontrar en La TIenda del Desván durante el evento de “Los artistas del Barrio”?

Hemos querido organizar dos días de entretenimiento artístico para todas las edades donde durante tu visita podrás disfrutar de una buena y variada dosis de arte a la vez que disfrutas de tu propio lado creativo.

Habrá exposición de obras en diferentes formatos, arte en directo, taller de chapas, zona de dibujo para los más peques, y puertas abiertas para los ilustradores que deseen participar en nuestra 2ª Convocatoria de Nuevos Artistas.

Será un momento irrepetible donde artistas y visitantes podrán interactuar, conversar y disfrutar de la experiencia juntos.

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PROGRAMA DE ACTIVIDADES:

 

  • Sábado 7  (de 12h a 21h) y Domingo 8 de Mayo (de 12h a 15h):

Arte en directo “En viñetas”: Los artistas Mapy D.H., Don Pedro, Teresa Bellón y Marta Cotelo ilustrarán en directo 4 historias. Podrás disfrutar viéndoles trabajar con una interesante variedad de técnicas, desde acuarelas, rotuladores acrílicos, ceras, collage, lápices acuarelables hasta la ilustración con las últimas tecnologías donde Teresa Bellón y Don Pedro ilustrarán dos historias muy diferentes en tabletas gráficas. También invitamos a cualquier artista que desea participar en esta actividad para mostrar su arte y talento, a ponerse en contacto con nosotros aquí y le haremos un espacio en nuestras mesas de trabajo. Habrá exposición de obras y trabajos en diferentes formatos con posibilidad de compra para los interesados.

– Nuestras puertas estarán también abiertas para todos los artistas que estén en la capital durante esas fechas y deseen presentar sus portfolios para participar en nuestra 2ª convocatoria de artistas.

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  • Domingo 8 Mayo (de 12h a 15h):

A las 12:30hrs realizaremos un taller de chapas para niños y mayores, donde podrán aprender a hacer chapas y realizar sus propios diseños dibujando o combinando materiales..

 

¿Cómo visitar los talleres de Los Artistas del Barrio?

Durante el fin de semana el público dispone de 4 puntos de encuentro donde puede adquirir el material imprescindible para realizar la ruta además de recibir toda la información y consejos que necesite.  Una vez el kit de ruta en mano, cada uno puede pasear por el barrio haciendo su propia ruta por libre y llamando a la puerta de los artistas que quiera visitar.

El kit de ruta cuesta 5 € y permite acceder a todos los talleres.

kits-de-ruta-2016-e1460657203439Este kit consiste en:

un CATÁLOGO con una ficha de cada artista participante

un MAPA para localizar todos los talleres

una CHAPA para ser reconocido como público

Puntos de encuentro: Los kits se pueden adquirir en los siguientes puntos de encuentro durante los 7 y 8 de mayo de 12:00 a 21:00.

Café Pavón – c/ Embajadores 9, La Noche Boca Arriba – c/ Salitre 30, Espacio Mediodía – c/ Mediodía Chica 10, Bruclin (sólo sábado 7) – Moratón Mendoza – c/ Cardenal Mendoza, 15. Bajo

 

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¿Ya has comenzado a jugar con el PANTONE 2016? Rosa Cuarzo y Serenidad

Decorar con el Pantone del año, es como salir a la calle con zapatos nuevos, te sientes… ¡dispuesto a todo!. Hoy jugamos con los protagonistas principales de Pantone 2016Rosa Cuarzo y Serenidad. Si, con los dos, porque este año, el color estrella, como muchos ya sabéis, es una pareja de tonalidades “muy equilibrada”. 

Simplemente escuchando sus nombres entramos en un estado de ánimo de calma, distante de la sensación cosmopolita y tecnológica dentro de la que muchos vivimos, y cercanos a la suavidad, el aire y a la tranquilidad. Combinados, son una explosión de bienestar.

Lo más bonito de la propuesta Pantone, es la reflexión que conlleva. A mí me gusta parar a pensar hacia donde me transporta y sorprenderme con las imágenes que recuperan del fondo de mis recuerdos cada tono. Este año, así ha quedado el juego, os invito a probarlo antes de hacer uso de Rosa Cuarzo y Serenidad para vuestros proyectos creativos artísticos y de decoración.

– Un movimiento artístico: el impresionismo. Vienen a mi mente dibujos del gran Joaquín Sorolla, y sus escenas cotidianas en el mar, Monet y la naturaleza, Degas y sus bailarinas y un cuadro en particular de Kandinsky, ‘Paisaje en Invierno’. Todos ellos han incorporado estos colores, en mayor o menor medida, como elementos de sutileza y vivacidad en sus cuadros.

– Un momento: el amanecer en el mar.

– Una comida: el algodón de azúcar en un día soleado.

– Un animal: el flamenco en su marisma.

– Colores complementarios: amarillo cadmio y negro.

¿Y a vosotros? que os transmiten Rosa Cuarzo y Serenidad.

Os dejamos con nuestros espacios favoritos en decoración qué han utilizado los Pantone 2016, esperamos que os sirvan como inspiración a vuestros proyectos. Recordad, no es una tabla de multiplicar, es una base con la que dar pie a un cambio, tu imaginación hará el resto. Si no quieres combinarlos, utiliza solo uno. Usalos como colores predominantes o como notas de color dentro de algo diferente, hazlos tuyos.

La entrada y el salón


 

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La cocina y el comedor


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Estudio y dormitorio


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Habitación infantil


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1. SF Girl by Bay 2. House of Turquoise 3. Vogue 4. Savvy Home 5. The English Room 6. Casa de Vogue 7. Style Caster 8. Servicolor 9. French by Design 10. Casa Vogue 11. Decora mi Casa 12. Weekday Carnival 13. My Domaine 14. French by Design 15. Design Therapy 16. Amara 17. Interior Break 18. French by Design 19. The boar and the Boy 20. Servicolor

Si te ha gustado esta publicación y quieres ver más imágenes con ideas de composiciones en nube visita nuestro tablero de Pinterest “Pantone 2016 – Rose Quartz and Serenity” el cual continuaremos actualizando con nuevas ideas.

Más información aquí sobre Rosa Cuarzo y Serenidad y el resto de la colección Pantone 2016.

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Ilustradores: Paula Bonet

Llevaba mucho tiempo queriendo escribir sobre Paula Bonet, curiosamente porque la descubrimos justo cuando nuestro proyecto de La Tienda del Desván estaba tomando forma, y de alguna manera, hemos vivido muy metidos en el mundo de la ilustración, ese “pasito a pasito” del que tanto ella habla.

Si algo hemos descubierto durante este tiempo, a través de una gran parte de los artistas que nos presentan sus trabajos, y de muchos otros de los que seguimos su presente y estudiamos su pasado, es que la fascinación por los rostros y los personajes a lo largo de la historia está rodeada de un implacable magnetismo, y sobre esto Paula tiene mucho que contar. Aunque su trabajo no se limite al retrato, podríamos decir que sí que lo domina. Le interesan las bellezas particulares alejándose de los estereotipos y cuando retrata a sus seres queridos, cuenta que es maravilloso porque es como pasar tiempo con ellos.  

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Richie Tenenbaum

 

Esta autodenominada pintora, irónicamente aún no segura de si debería llamarse a sí misma ilustradora, nos ha descubierto una faceta nueva del retrato derivada de su formación pictórica. Puede presumir de poder contar historias simplemente a través de una mirada, pero aún así, continuamos viéndola crecer como artista e innovadora de su propio estilo. Para definirlo, nos quedamos con uno de los calificativos de su carácter que más evidente es a los ojos del desconocido, melancolía; predominante en su trabajo y para mí, clave como transmisor de sus obras.

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Lester Nygaard – Fargo

 

Se aventuró por azar en el mundo de la ilustración, un mundo que reconoce le suponía un gran esfuerzo en el que adentrarse. Necesitaba romper con los trazos y descubrió la manera a través del rojo (un color con mucha historia en el desarrollo artístico de Paula). Sus “puntos” rojos en los retratos se convirtieron temporalmente en su firma, que injustamente aún mucha gente ve como clave de sus dibujos, y en lo que discrepamos rotundamente, ya que aproximadamente desde 2011 comienza a introducir más color y técnicas de una manera sobresaliente.lustracion-para-la-intervencion-en-casa-de-la-Princesa-Vikinga

Ilustración para la intervención en casa de la Princesa Vikinga

 

Os invitamos a conocer sus redes sociales, facebook, twitter e instagram donde sus entrevistas sobre su arranque y trayectoria cobran sentido.

Paula dibuja sobre todo aquello que le toca de cerca y procura no anteponer el beneficio monetario al impacto y control que quiere mantener sobre su obra. No quiere masificar su trabajo y con esto ha conseguido muchas veces reacciones fascinantes de sus seguidores. En 2013 por ejemplo, sus fans arrancaron 3000 carteles que realizó para el Festival de La Cabina de las calles de Valencia para llevárselos a casa impactados por el resultado.

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Poster-Festival de La Cabina Paula Bonet

 

Nacida en Villarreal, Valencia, Paula se licenció en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, y con ayuda de dos becas amplió su formación en Santiago de Chile, Nueva York y Urbino, experiencias que recuerda como muy importantes para ella a la hora de abrir la mente. Inicialmente trabajó las técnicas de pintura al óleo y grabado (calcográfico, xilográfico, litográfico), pero a partir de 2009 se centró en la ilustración y desde entonces trabajará en ese campo.

Ha ilustrado proyectos como el de “Léeme” (Andana Editorial), el poemario de Estel Solé “Si uneixes tots els punts” (Editorial Galerada) y el libro infantil “La pequeña Amelia se hace mayor”, un álbum ilustrado pop up (Editorial Combel).

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La pequeña Amelia se hace mayor Paula Bonet

 

A principios de 2014 se publica su primer libro escrito e ilustrado íntegramente por ella gracias a una propuesta a su medida ofrecida por la editorial Lunwerg Editorial “Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End”. Un libro muy personal para la artista.

El año pasado, después de muchos meses de trabajo se publicó lo que parece ser un agradecimiento a François Truffaut por todo lo que le ha aportado a Paula Bonet a lo largo de los últimos años. “813” es un homenaje ilustrado al cineasta francés y a un fragmento de su filmografía. En esta caso, la editorial La Galera depositó una gran confianza en su proyecto y no fueron decepcionados.

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813 Truffaut

 

Desde su despegue y rápido éxito en su aventura dentro del mundo de la ilustración, ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, dejando reflejada su magia en todo tipo de soportes, desde el papel y la madera, a los murales, pasando por la prensa (Diari Ara, Revista Kireei, Revista Calle 20, Ling, ESCAC, Caràcters, Le Cool…), la cartelería (The Black Keys, Vetusta Morla, …) y la escenografía entre otros.

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Carteles The Black Keys y Vetusta Morla

 

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Cartel T´estimo ets perfecte ja et camviare

 

Nos encantaría poder conocerla y entrevistarla un día, pero hasta entonces, os dejamos con este documental realizado por Beatriz Janer donde habla de su obra, el sentido de sus ilustraciones y las emociones envueltas en ellas.

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Un enfoque artístico al día de Halloween

Halloween y el arte. La literatura, el cine, el diseño y el resto de las expresiones artisticas se han inspirado en esta tradición en el último siglo para producir interesantes perspectivas del mundo de los muertos y el terror. Una fusión que algunos de los de artistas de La Tienda del Desván han utilizado para crear únicas obras ¡“bellamente terroríficas”!

Típica de esta fiesta anglosajona es la simbología atada al mundo de la muerte y lo oculto, con elementos tales como el emblema de la calabaza entallada, los esqueletos y los fantasmas. En Surii celebramos esta fiesta con un homenaje a las fantásticas obras que exponen la diversidad de estilos que esta temática ha inspirado entre nuestros artistas colaboradores.

A continuación os dejamos varias de las colecciones de los artistas de La Tienda del Desván relacionadas con simbología de Halloween. Estamos hablando de los trabajos de Mapy, Don Pedro y Andrea Alonso. Aquí tenéis algunas sugerencias para decorar vuestra casa o vuestro despacho. Son todas piezas realizadas con mucha pasión, devoción y creatividad. ¡Os invitamos a echar un vistazo!

MAPY D.H

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La dedicación al mundo del arte de Mapy D.H. y el carisma son dos de sus características más distintivas. Cada objeto de su rica colección es una pieza fruto de su notable dote creativa y pasión por la cultura mexicana. Entre las tendencias que marcan su trabajo se encuentran la moda underground y los dibujos de calaveras, que la artista reproduce con su magnífico estilo.

Para la ocasión de la fiesta de Halloween, os enseñamos la tradicional figura de la calaca (cavalera o esqueleto) con la que la artista trabaja. Las calacas de Mapy D.H. están disponibles en formatos de lámina y taza, cuaderno y chapas.

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Podrás encontrar todas estas piezas en La Tienda del Desván y descubrir más información sobre la artista aquí a través de la entrevista que dedicó a nuestro blog.

DON PEDRO

El creativo publicitario e ilustrador Don Pedro, es un artista ya establecido dentro del equipo de artistas de La Tienda del Desván. Influenciado por el cómic y el humor gráfico llega a componer obras impactantes y precisas.

La colección de las Divinas de la Muerte tiene un fuerte poder de transmisión. Una visión sarcástica de la belleza femenina y el mundo de la moda. Modelos esqueletos en perfecta armonía que no podemos evitar relacionar al ya cercano día de Halloween.

Esta única colección está disponible en tazas, cuadernos y láminas para decorar paredes y estanterías. Todas las piezas son exclusivas para La Tienda del Desván.

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Aquí os dejamos toda la colección de Don Pedro y no te pierdas la entrevista que regaló al blog de la Tienda del Desván.

 

ANDREA ALONSO

Por último el trabajo de la artista y tatuadora Andrea Alonso. Sus obras destacan la belleza de la naturaleza entrelazada con la anatomía, fuertemente vinculadas a Halloween. Un fabuloso contraste producto de la unión del lenguaje científico y el individual.

Los diseños están basados en formas anatómicas y calaveras que la artista hace suyas con un magnífico y elegante resultado.

Esta colección está disponible en láminas, cuadernos, chapas y tazas.

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Aquí os dejamos toda la colección de Andrea Alonso disponible en La Tienda del Desván.

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Los artistas de La tienda del Desván – Entrevista: Marta Cotelo

Qué es la belleza para cada uno de nosotros y cómo la percibimos ha sido un motor clave en muchas de las obras que la artista Marta Cotelo presenta en La Tienda del Desván. Entendemos sus cuadros como debates ilustrados con un estilo sutil y elegante a la vez que llano.

Os invitamos a disfrutar de su entrevista para “el Desván” donde nos abre una puerta a su trayectoria y visión sobre su arte.

Háblanos de cómo ha sido tu recorrido hasta llegar a dedicarte al arte.

Me licencié en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (2003-2008) y desde entonces he vivido en distintas ciudades, como Valencia, Berlín y Zaragoza donde he buscado aprender y crecer profesionalmente centrándome en las disciplinas del dibujo y la pintura.

Actualmente compagino mi trabajo pictórico con un ciclo de grado superior en ilustración en la Escuela de Arte de Zaragoza, con el que continúo formándome.

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¿Artistas que te inspiran?

Mis mayores referentes siempre han sido pintores clásicos y contemporáneos. Me inspira todo trabajo artístico que tenga contenido, técnica, belleza, inquietud… en definitiva, algo que contar.

¿Cuál es tu medio de expresión favorito.

La pintura y el dibujo, tanto sobre papel como sobre lienzo. Poco a poco los medios digitales también van siendo una herramienta en mi trabajo dirigido a la ilustración.

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¿Cómo definirías tu trabajo?

En los últimos años, un trabajo pictórico repleto de retratos femeninos, sostenes y mamas. Todo este mundo femenino que de un modo natural empecé a trabajar hace años, ahora necesito que madure para conseguir que mi obra también lo haga.

La feminidad conlleva una serie de atributos estipulados en nuestra sociedad, como pueden ser la delicadeza, la sensualidad, la belleza… que de forma innata surgen al retratar a la mujer. Sin embargo, lo denominado como bello tiene, por suerte, una visión subjetiva según el espectador y su predisposición a observar. De ahí, mi intención de saturar de color los rostros, de deformarlos… de conseguir que una imagen pueda parecer bella y frágil pero también inquietante, turbadora…

¿Qué proyecto no has hecho todavía que te gustaría hacer?

Me gustaría ser capaz de ilustrar un libro de relatos cortos, un poemario… ser capaz de contar con otro lenguaje lo que otra persona ha creado a través de la escritura.

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¿Consideras necesaria la técnica o por el contrario todo vale?

Por supuesto que la técnica no es primordial pero en mi opinión sí lo es el tener criterio para valorarla. No sólo hay buena técnica en un dibujo o pintura realista, también en una abstracción o en una obra con alto grado de expresividad. Para ser un buen artista hay que conocer tu profesión y por lo tanto, conocer las herramientas de trabajo de las que se dispone y, sin duda un buen dominio del trazo y del color lo son.

¿Cómo definirías el panorama del Mercado del Arte en España en estos momentos?

En una palabra, complicado. Sin embargo, por suerte en estos últimos años el número de tiendas-librerías-espacios expositivos que apuestan por diferentes soportes artísticos y nuevos proyectos son muchos, permitiendo que sean una opción más a las galerías tradicionales y ferias de arte.

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¿Qué otros planes tienes para el futuro?

Mi objetivo a corto plazo es combinar mi faceta de pintora con la de ilustradora, de un modo en el que ambos campos convivan y se complementen de un modo natural.

¿Cómo definirías tu estilo?

No me gusta definir demasiado mi estilo porque creo que es una influencia de muchos. Creo que la evolución en el estilo es imprescindible y sano para un artista. Pero si debo definirlo, podría hacerlo en un estilo figurativo y expresionista, donde la expresividad y la sutileza coexisten.

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Ya puedes adquirir las láminas de Marta Cotelo en La Tienda del Desván

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